開發自己的腦袋 魏德聖革好萊塢的命
發表於 : 週三 10月 15, 2008 7:54 pm
開發自己的腦袋 魏德聖革好萊塢的命
更新日期：2008/10/14 10:22
「這次不能輸，否則就代表我真的不行…」今年8月前，這個千斤包袱還壓得魏德聖喘不過氣，誰也沒料到，「海角七號」短短8周竟躍居台灣史上最賣座華語片，也超過魔戒、變形金剛等，躋身中外影片前3名，讓他終能在短時間內解放！
就像跑完百公尺用不到10秒鐘，魏德聖鬆了一口氣說，「原來我肩上背著棉花，不是鐵砂。」以前大家認為，拍2千萬元國片不可能回收，拍到5千萬元更別想，除非有卡司、特效等等，但魏德聖就是不妥協，也不認為好萊塢模式適用台灣，他真心相信只要把國片建構在普世價值之上，再附加一些台灣觀點、美學品味，就可成為獨一無二的好片。
沒有錢，創意、執行裹小腳。
那就是「海角七號」，魏德聖初掌大成本的長片，便是一部用來證明自己信仰和潛力的電影。
在此之前的3、4年，他每天找錢籌拍「賽德克‧巴萊」，夢想將歷史上霧社抗日事件的賽德克族，塑造為在地英雄典範，加上賽德克族獨特的民族美學和信仰，必是一部讓全球驚豔的台灣史詩電影。
只是在集資千萬美元拍片過程裡，任他怎麼說，投資者腦袋裡永遠是黑白影像，他索性舉債2百萬元作1支5分鐘募款短片，吸引人們聽他講故事，哪知道感動只有一晚，隔天恢復理性的投資者質疑，誰會想看原住民？又沒有國際語言、卡司？賽德克巴萊將只是部冷門小眾的電影？！
沒有錢，會阻礙創意和執行，魏德聖決定先拍一部溫馨小品拉近跟投資者的距離，同時要是商業潛力大的作品，讓外界信他，才會投資他，像是打撞球，做球給「賽德克‧巴萊」。於是他用1年時間構思「海角七號」，1個月完成劇本，集監製、導演、出資者於一身，把他對電影的市場性和理想性一次呈現。
由於考慮到低迷國片像心跳微弱病患，亟需重重電擊，魏德聖在「海角七號」裡加入大量煽情元素，企圖在最短時間發揮最大感染力。像是用音樂擴散感染力，加入笑點增強感受力度，讓劇情不會鬆散，以及用感動讓觀眾沉澱，愛情故事更是人們愛看的，把這些商業元素轉化為連串大事件，以快節奏呈現，就成了一部熱鬧繽紛的電影。
當然魏德聖沒忘了要做實驗，向外界證明，只要片子好看、演員到位，諸如成本、特效、卡司等都是市場迷思。這次他甘冒可能一輩子還債度日的風險，花5千萬元拍片，其中3千萬元舉債而來，儘管大家提醒他要注意卡司、語言、景點，否則無法進軍海外，但他覺得講一個發生在台灣的故事就該有台灣特色，描述一群不得志或苦無機會者組團夢想，就該從唱片市場沒落而退居角落或幕後的歌手裡找演員，把他們組合起來可創造更大爆點。
拍片就是不斷動腦、解決問題然後完成。
拍到這裡，魏德聖已經沒有放棄的本錢，既然想破除台灣影業自我設限的框框，他就第一個帶頭殺出去！
其實這股革命情懷在他心裡已久，執導拍攝過多部短片，在當年都被視為代表作，卻每每得不到新聞局輔導金或電影節百萬首獎等回饋，讓他覺得不公平、怨嘆，為什麼要用自己的錢甚至舉債拍片？「賽德克‧巴萊」募款片更被當成業界笑柄。
直到他看清國片的包袱，便決定要改變市場遊戲規則，甚至帶頭革命，在台灣革好萊塢的命！
魏德聖分析，很多人嫌台灣市場小、資金少，難支撐大製作、高品質國片，許多事情先自我設限，沒拍就推說不可能，但他做過已故導演楊德昌的副導，也策畫過由好萊塢出資、照好萊塢模式拍攝的電影，「其實拍片就是不斷動腦、解決問題然後完成，困境和奇蹟常常是伴隨而來。」
更何況，他不認為好萊塢那種擴大製造規格、行銷規格的模式，可以套用在台灣，台灣應該學習獨立製片，觀摩日本、英國等影人，在對外開放、好萊塢壓抑下，走出自己的路。
眼看「海角七號」票房飆破4億元大關，他笑稱：「最後票房會證明你跟消費者有多近！」這是他入行10年最大奇蹟，跌破所有人眼鏡，包括他自己，原以為能回收就不錯了。
魏德聖分析，片子好看才有價值，在價值之上附加一點，去超越消費者預期，才能夠吸引他們，但不要迎合市場或一步跨太遠，好比黑矸裝醬油，讓醬油吃起來多些鹹甘味，大家都會想來試試看。「海角七號」票房起來、媒體大量報導後，他已經分不清，大家是可憐支持他？還是片子真的好看看那麼多遍？肯定的是消費者口碑發揮很大效應，那是一群人在電影院一起歡笑一起感動的氛圍。
「電影就該具備常民文化的特質。」魏德聖說，人們都喜歡聽故事，「海角七號」從小人物生活面講共同實現組團的夢想，「賽德克‧巴萊」詮釋歷史戰場上英雄的信仰以及化解仇恨，這些故事共同點都是「平民造反」，儘管是烏合之眾逞匹夫之勇，卻呈現小人物集結力量大的感動，更深層想法是化解了不同時代結束所留下的仇恨，這是喜歡讀歷史的魏德聖，無法割捨的浪漫情懷。
先壓住海外版權不賣，
等台灣大賣再爭取較好條件。
對創作者來說，每部作品背後總有兼顧市場性和理想性的拉扯與算計，但核心是「要知道為何而戰！」魏德聖指出，一部好片的基本是建構在普世價值之上，若能夠給予在地觀點、美學品味，就會是獨一無二的創作，他深信台灣常民文化有著繽紛生命力，足以躍登國際舞台。
不過面對好萊塢龐大影響力，魏德聖清楚，沒有明星、大導等，談海外版權會被一直砍價，拿去跟一般本土片比，所以他決定再賭一把，先壓住海外版權不賣，等台灣大賣再爭取較好條件。
果然「海角七號」創下台灣中外片Top 3紀錄，將代表台灣參加奧斯卡外語片競賽，吸引海外片商、媒體注意，帶動一個「好奇」市場，亞太加英法、北美、以色列、波蘭等10多國詢價，是台灣電影少有盛況，日前在亞洲最大市集釜山影展上賣出新、港、韓版權，都有7位數好價錢。
其他國片票房似乎也被帶動，許多人開始問，國片是否再現新浪潮？又會不會一窩蜂形成蛋塔效應？
魏德聖認為，第一個喊衝的是開創者，第二個是經營者或取巧者，其他人什麼都不是，這幾年台灣導演都領悟到，「跟」不是一條該走的捷徑，套句楊德昌的話：「不要開發別人的腦袋，要開發自己的腦袋！」只要不跟，講自己熟悉的故事，讓國片多元化且好片連連，就會得到市場真誠回報。
更新日期：2008/10/14 10:22
「這次不能輸，否則就代表我真的不行…」今年8月前，這個千斤包袱還壓得魏德聖喘不過氣，誰也沒料到，「海角七號」短短8周竟躍居台灣史上最賣座華語片，也超過魔戒、變形金剛等，躋身中外影片前3名，讓他終能在短時間內解放！
就像跑完百公尺用不到10秒鐘，魏德聖鬆了一口氣說，「原來我肩上背著棉花，不是鐵砂。」以前大家認為，拍2千萬元國片不可能回收，拍到5千萬元更別想，除非有卡司、特效等等，但魏德聖就是不妥協，也不認為好萊塢模式適用台灣，他真心相信只要把國片建構在普世價值之上，再附加一些台灣觀點、美學品味，就可成為獨一無二的好片。
沒有錢，創意、執行裹小腳。
那就是「海角七號」，魏德聖初掌大成本的長片，便是一部用來證明自己信仰和潛力的電影。
在此之前的3、4年，他每天找錢籌拍「賽德克‧巴萊」，夢想將歷史上霧社抗日事件的賽德克族，塑造為在地英雄典範，加上賽德克族獨特的民族美學和信仰，必是一部讓全球驚豔的台灣史詩電影。
只是在集資千萬美元拍片過程裡，任他怎麼說，投資者腦袋裡永遠是黑白影像，他索性舉債2百萬元作1支5分鐘募款短片，吸引人們聽他講故事，哪知道感動只有一晚，隔天恢復理性的投資者質疑，誰會想看原住民？又沒有國際語言、卡司？賽德克巴萊將只是部冷門小眾的電影？！
沒有錢，會阻礙創意和執行，魏德聖決定先拍一部溫馨小品拉近跟投資者的距離，同時要是商業潛力大的作品，讓外界信他，才會投資他，像是打撞球，做球給「賽德克‧巴萊」。於是他用1年時間構思「海角七號」，1個月完成劇本，集監製、導演、出資者於一身，把他對電影的市場性和理想性一次呈現。
由於考慮到低迷國片像心跳微弱病患，亟需重重電擊，魏德聖在「海角七號」裡加入大量煽情元素，企圖在最短時間發揮最大感染力。像是用音樂擴散感染力，加入笑點增強感受力度，讓劇情不會鬆散，以及用感動讓觀眾沉澱，愛情故事更是人們愛看的，把這些商業元素轉化為連串大事件，以快節奏呈現，就成了一部熱鬧繽紛的電影。
當然魏德聖沒忘了要做實驗，向外界證明，只要片子好看、演員到位，諸如成本、特效、卡司等都是市場迷思。這次他甘冒可能一輩子還債度日的風險，花5千萬元拍片，其中3千萬元舉債而來，儘管大家提醒他要注意卡司、語言、景點，否則無法進軍海外，但他覺得講一個發生在台灣的故事就該有台灣特色，描述一群不得志或苦無機會者組團夢想，就該從唱片市場沒落而退居角落或幕後的歌手裡找演員，把他們組合起來可創造更大爆點。
拍片就是不斷動腦、解決問題然後完成。
拍到這裡，魏德聖已經沒有放棄的本錢，既然想破除台灣影業自我設限的框框，他就第一個帶頭殺出去！
其實這股革命情懷在他心裡已久，執導拍攝過多部短片，在當年都被視為代表作，卻每每得不到新聞局輔導金或電影節百萬首獎等回饋，讓他覺得不公平、怨嘆，為什麼要用自己的錢甚至舉債拍片？「賽德克‧巴萊」募款片更被當成業界笑柄。
直到他看清國片的包袱，便決定要改變市場遊戲規則，甚至帶頭革命，在台灣革好萊塢的命！
魏德聖分析，很多人嫌台灣市場小、資金少，難支撐大製作、高品質國片，許多事情先自我設限，沒拍就推說不可能，但他做過已故導演楊德昌的副導，也策畫過由好萊塢出資、照好萊塢模式拍攝的電影，「其實拍片就是不斷動腦、解決問題然後完成，困境和奇蹟常常是伴隨而來。」
更何況，他不認為好萊塢那種擴大製造規格、行銷規格的模式，可以套用在台灣，台灣應該學習獨立製片，觀摩日本、英國等影人，在對外開放、好萊塢壓抑下，走出自己的路。
眼看「海角七號」票房飆破4億元大關，他笑稱：「最後票房會證明你跟消費者有多近！」這是他入行10年最大奇蹟，跌破所有人眼鏡，包括他自己，原以為能回收就不錯了。
魏德聖分析，片子好看才有價值，在價值之上附加一點，去超越消費者預期，才能夠吸引他們，但不要迎合市場或一步跨太遠，好比黑矸裝醬油，讓醬油吃起來多些鹹甘味，大家都會想來試試看。「海角七號」票房起來、媒體大量報導後，他已經分不清，大家是可憐支持他？還是片子真的好看看那麼多遍？肯定的是消費者口碑發揮很大效應，那是一群人在電影院一起歡笑一起感動的氛圍。
「電影就該具備常民文化的特質。」魏德聖說，人們都喜歡聽故事，「海角七號」從小人物生活面講共同實現組團的夢想，「賽德克‧巴萊」詮釋歷史戰場上英雄的信仰以及化解仇恨，這些故事共同點都是「平民造反」，儘管是烏合之眾逞匹夫之勇，卻呈現小人物集結力量大的感動，更深層想法是化解了不同時代結束所留下的仇恨，這是喜歡讀歷史的魏德聖，無法割捨的浪漫情懷。
先壓住海外版權不賣，
等台灣大賣再爭取較好條件。
對創作者來說，每部作品背後總有兼顧市場性和理想性的拉扯與算計，但核心是「要知道為何而戰！」魏德聖指出，一部好片的基本是建構在普世價值之上，若能夠給予在地觀點、美學品味，就會是獨一無二的創作，他深信台灣常民文化有著繽紛生命力，足以躍登國際舞台。
不過面對好萊塢龐大影響力，魏德聖清楚，沒有明星、大導等，談海外版權會被一直砍價，拿去跟一般本土片比，所以他決定再賭一把，先壓住海外版權不賣，等台灣大賣再爭取較好條件。
果然「海角七號」創下台灣中外片Top 3紀錄，將代表台灣參加奧斯卡外語片競賽，吸引海外片商、媒體注意，帶動一個「好奇」市場，亞太加英法、北美、以色列、波蘭等10多國詢價，是台灣電影少有盛況，日前在亞洲最大市集釜山影展上賣出新、港、韓版權，都有7位數好價錢。
其他國片票房似乎也被帶動，許多人開始問，國片是否再現新浪潮？又會不會一窩蜂形成蛋塔效應？
魏德聖認為，第一個喊衝的是開創者，第二個是經營者或取巧者，其他人什麼都不是，這幾年台灣導演都領悟到，「跟」不是一條該走的捷徑，套句楊德昌的話：「不要開發別人的腦袋，要開發自己的腦袋！」只要不跟，講自己熟悉的故事，讓國片多元化且好片連連，就會得到市場真誠回報。
