TC 寫:台北小巨蛋有演過, 跟 DVD 差不多. 不過音樂是用錄音的, 音量大到不行, 簡直是在受酷刑....
"悲慘世界"十周年的 DVD 也非常棒, 值得一看. 兩個都是雨果的小說改的.
這裡有:
1998年九月在巴黎正式推出的這齣音樂劇，短短不到一年內就售出了兩百萬張門票和七百萬張CD，成為法國有史以來最成功的音樂劇，打破了過去由【悲慘世界】所締造的紀錄。隨後，它前往加拿大公演四個月，也創下了三十萬張的驚人成績。接著，它在法國、比利時和瑞士各地巡迴演出，更累積了超過一百萬人次觀賞的亮麗票房。 許多人在第一次聽到《鐘樓怪人》音樂劇的樂曲時，就深深被其旋律所震懾；作曲者在這一齣戲的基本音樂架構之中納入了大量流行音樂的因子，與一般傳統音樂劇強調美聲或古典的走向不同，或許有人會用「媚俗」來形容本劇的音樂，不過不可否認的，在搖滾樂的包裝之下，強烈的旋律性讓聽眾確實難以忘懷，縱然無法馬上琅琅上口，但是絕對不是那種走出戲院就會忘記的那種音樂。也因為它的歌曲本身真的相當好聽，演出完畢之後戲院的紀念品店永遠大排長龍，人人都搶著要購買一張原聲帶精選集回家作紀念。 據傳許多法國人眼見迪士尼的《鐘樓怪人》首演居然選在柏林，心裡相當的不是滋味，便搶先推出了法文版的鐘樓怪人音樂劇。此劇由加拿大魅北克省的詞曲家Luc Palmondon及法義混血的歐洲創作歌手Richard Cocciante合作，一九九八年在巴黎國會大廳首演。這齣源起於法國的音樂劇在倫敦上演以前，已經先以以法語版創下非常好的成績，法語版本在99年九月起在法語系國家（包含法國，瑞士以及比利時）進行巡迴公演，獲得非常大的好評以及迴響，而法語版的原聲帶CD更是賣的如火如荼。並且在十月起開始跨過大西洋在加拿大魁北克省(加拿大的法語區)巡迴演出。英語版在去年〈2000年)元月起在美國拉斯維加斯演出半年，而在去年五月正式移師倫敦西區，準備常駐此地，創造另一個奇蹟。 《鐘樓怪人》是一齣與一般傳統的音樂劇有許多極大差別的戲。
首先，這齣戲最被爭議的一點，莫過於使用預先已經錄音好的配樂(以及群眾的和聲)，而非一般音樂劇所使用的現場〈交響)樂團〈可想而知製作單位的說辭一定不外乎：用預錄的音樂可以確保一定的品質…….)，所以真正現場製造出來的聲音，就僅僅來自於這七位主要演員的麥克風了：但是這些麥克風在使用上，又與一般傳統音樂劇所慣於使用的隱藏式麥克風不同：戲中七位主要演員所佩帶的耳掛式麥克風，與其古裝造型產生了極大的衝突性，但是這也不失為一種強調七位主要演員歌聲的方法。(在另一齣音樂劇《吉屋招租》(Rent)中也使用類似的耳掛式麥克風，畢竟那是一齣時裝劇)，看似特立獨行的做法，卻也利用視覺性的刺激加深觀眾對於聽覺上的反應。 另一方面，整齣戲的所有歌曲(以及屈指可數的對白)完全是由七位歌手通力完成，後面負責扮演群眾的角色的為單純的舞者(或者是特技演員)，在劇中並不參予歌唱的部分，也就是說跳舞的人不唱歌，唱歌的人不跳舞，這樣的組合看似悖離了一般音樂劇歌唱、戲劇與舞蹈融合為一體的基本概念，但是整個製作卻又能把看似分離的歌唱與舞蹈巧妙地用舞台效果相互串聯(在後文中將有簡介)。另外相當特殊的一點，就是整齣戲主要演員彼此之間並沒有太多的互動，當七位主要演員在唱歌的時候，似乎自己就是在聚光燈下的超級巨星，完全沉浸在自己的歌聲當中。彷彿觀眾所來觀賞的是一場大型的卡拉OK演唱會！另外值得一提的是在戲院裡面，配樂放的非常非常大聲，要在戲院裡面睡著還得要有特殊的功力！ 這些應邀前來演出的演員，大部分都是出身自歌唱界(尤其是熱門搖滾樂界)包含了最初所邀請演出Esmeralda的澳洲女星Tina Arena，(接下來演出此一角色的女星清一色來自英國的流行樂壇)，演出Phoebus 的英國男星 Steve Balsamo 之前還演過倫敦版的《萬世巨星》)等等。 搖滾的音樂配上流行樂的嗓音，當然是完美的組合，但是對於已經習慣《歌劇魅影》、《悲慘世界》的觀眾來說，可能是一個全新的經驗！ 在這裡不能不特別將本劇的舞蹈部分特別抽離出來加以特別介紹。
,現在有在巴黎演嗎?有一天時間可以去看?(要一模一樣版的 (偽可愛) )